Selbstverwaltetes Jugend und Kulturzentrum Druckluft e.V. – Verein zur Förderung unabhängiger Jugendeinrichtungen

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Gereon Klug liest aus seinem neuen Spiegel-Besteller „Die Nachteile von Menschen – 132 Beschädigungen aus dem reflektierten Leben“ (Ventil Verlag)
Einlass 19.30
Beginn 20.00
VVK 12,00 €/AK 15,00 €
Tickets: https://www.tixforgigs.com/Event/54121
https://www.ventil-verlag.de/…/die-nachteile-von-menschen
Wenn Gereon Klug nicht gerade Songs (etwa Deichkinds »Leider geil«) erfindet, oder revolutionäre, den Alltag verschönernde, noch nicht zur Marktreife gelangte Gegenstände (das bisher einzig essbare Kochbuch der Welt) entwickelt, dann schreibt er »psychedelische Schlachtengemälde« (taz) oder als Hans E. Platte den »besten Newsletter Deutschlands« (FAZ). Klug publiziert(e) in »DIE ZEIT«, »titanic« und angeblich auch im »Handelsblatt«. Da kommt über die Jahre natürlich ein ordentlicher Batzen Text zusammen. Zeit also für ein neues (leider nicht essbares) Klug-Buch. »Die Nachteile von Menschen« enthält sämtliche ZEIT-Kolumnen, sowie noch mehr zuvor unveröffentlichte Texte. Allein schon das Inhaltsverzeichnis ist das Geld wert, da sieht man gleich: Hier prosten sich Hirn und Zwerchfell zu.
Klug ist nicht nur Tüftler, Bonvivant, Songerfinder und Listenschreiber, sondern übrigens auch der einzige Mensch, den Harry Rowohlt vom Deutschen ins Englische übersetzte (und nicht umgekehrt) – womit seine Welt auch ganz gut umschrieben ist: Seine Texte machen Ernst mit lustig und erfinden die Wahrheit.

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FRANK´S WHITE CANVAS
live im Alten Café

Fr, 26.04.2024

Einlass 19.30
Beginn 20.00

Vvk: 12€ zzgl. Gebühren
Tickets: https://www.tixforgigs.com/Event/54793
…oder als schicke Hardtickets ohne Gebühren bei uns an der Theke.

Support: tba

***
Frank’s White Canvas ist ein Frauenduo aus Chile, das mit der Absicht geboren wurde, Musik zu machen, die eine rohe und direkte Botschaft an die Öffentlichkeit bringt.

Das Ziel der Band ist es, den Menschen Hoffnung zu geben und sie in ihren persönlichen Kämpfen zu begleiten. Die Vergangenheit hinterlässt Narben, aber eine „weiße Leinwand“ wird immer verfügbar sein, ein Raum, in dem man seine Geschichte neu schreiben und einen neuen Weg einschlagen kann.

In ihrer kurzen Karriere sind sie bereits auf Bühnen wie dem Mad Cool Festival in Spanien, Vive Latino in Mexiko-Stadt, Rock al Parque in Kolumbien und Lollapalooza in Chile aufgetreten. Im Jahr 2022 eröffnen sie die Show für Guns n Roses in Chile. Darüber hinaus hat das Duo seine Musik auf Tourneen in den USA, Europa, Kolumbien und in ganz Chile vorgestellt.

Am 13. November 2020 brachten sie ihr neues Album „My Life, My Canvas“ auf den Markt, das in London von Dimitri Tikovoï (Placebo, Blondie, Charli XCX) im Narcissus Studio produziert wurde. Frank’s White Canvas haben ein intimes Longplay-Album voller Kraft und Persönlichkeit veröffentlicht, das verschiedene Wettbewerbe gewonnen hat, wie z.B. „Bester Rockkünstler“ bei den Pulsar Awards 2021, „Bestes Rockalbum“ bei Radio Futuro, „Rockalbum des Jahres“ bei Irock und es wurde für „Bestes Rockalbum“ bei den Musa Awards nominiert.

Im Sommer 2023 werden sie sich zum ersten Mal auf einigen Festivals in Deutschland präsentieren bevor es 2024 dann auf eine größere Deutschlandtour geht.

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TANTE EMMAS MYSTICAL LANDS

Die Tante nimmt euch mit auf eine weitere Reise durch zauberhafte und mystische Landschaften

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SOON AVAILABLE
https://eventix.shop/xngqsa5z

– tba

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LINE-UP | DRUM AND BASS
DANCEFLOOR – NEUROFUNK – JUMP UP
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– tba
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GRATIS INFOTAINMENT & SPECIALS
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– tba
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TANTE EMMAS MARKTPLATZ
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– tba
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Deko: Tante Emma Deko Team

Wir freuen uns mit euch die diesjährige MYSTICAL LANDS Reihe im Druckluft fortzusetzen und euch ein voll umfänglich mystisches Erlebnis in einer eindrucksvollen dekorierten Umgebung zu ermöglichen.

Selbstverständlicherweise hat bei uns jegliche Form von Diskriminierung, Hass und Gewalt keinen Platz. Sprecht uns gerne an, wenn ihr Schwierigkeiten habt, euch belästigt fühlt o.ä. Wir helfen euch in jeder Situation! Sprecht gerne unser (Awareness) Team oder das Personal vom Druckluft an.

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SOON AVAILABLE

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KEELE & Kosmonovski
live im Neuen Café

Fr, 03.05.2024
Einlass 19.30
Beginn 20.00

Vvk: 12€ zzgl. Gebühr

Tickets: https://www.tixforgigs.com/Event/54374
…. oder ohne Gebühren als Hardtickets bei uns an der Theke.

Support: Kosmonovski

***
Musikalisch geprägt als myspace-Generation vom Sound der US-Hardcore/Punk/Emo-Szene, entdecken Keele später ihr Faible für deutsche Bands wie Tomte, Kettcar, Escapado, Captain Planet, Muff Potter oder Herrenmagazin, die sie bis heute inspirieren.

Das positive Szene-Echo der beiden Langspieler „Gut und dir“ und „Kalte Wände“ (beide Rookie Records) führt die Hamburger seit 2017 auf kleine und große Bühnen in allen Winkeln des Landes.
Die Live-Flaute der Pandemie nutzt die Band für einen kreatives Sabbatical, um 2022 mit frisch gebügeltem Gewand an der Tourbushalte zu stehen.

Keele sind:
Fabian Held (Vocals)
Patrick Sternberg (Gitarre),
Leon Te Paa (Bass)
Malte Buchner (Schlagzeug)

Web: www.keele.de

***
Der Ton ist rauher geworden im Hause Kosmonovski.
Die herrlichen Melodien sind geblieben, die dritte Gitarre verdickt jedoch den Sound, und erzeugt mehr Druck. Wo die Orgel bisher verspielte Akzente setzte, lockert verstärkt ein bestimmter Groove die Songs auf. Man kann hören, dass die Band sich bewusst Zeit für den Entstehungs- und Entwicklungsprozess gelassen hat. Der Gesang ist energischer geworden, die vorsichtige Zurückhaltung ist einer gewissen Dringlichkeit gewichen. Statt des leichtfüßigen Tanzes ist man nun eher dem Körperkontakt im Pit zugeneigt. Textlich ohnehin schon immer On Point, wird weiterhin mit jedem Wort auf den aktuellen Zeitgeist aufgebaut: „Ich weiß nicht weiter, denn alles geht kaputt.“ Auf höchstem Niveau stellt Denninger wie gewohnt die essentiellen Fragen („Wie sieht er denn nun aus, der große anmutige Masterplan?“), verpackt sie in bittersüße Verse und packende Hooks, die bereits nach dem ersten Hören im Kopf bleiben und das Bedürfnis wecken, Fäuste in die Luft zu recken und mitzubrüllen. Das ist seine Stärke. Aus der „kontroversen Problemzone Ich“ Perspektive, jedem das Gefühl zu geben, angesprochen und einbezogen zu sein („Komm lass dich fallen, ich mach das auch“). Antworten und Lösungen zu finden, positiv und stark zu bleiben, fällt ihm natürlich auch schwer. Dennoch hinterlässt er uns einen Funken Hoffnung: „Für ein kleines bisschen Schatten, braucht man noch immer etwas Licht.“ Man kann nicht verschweigen, dass vieles an den neuen Songs weiterhin den Geist ihrer Heimatstadt atmet. Doch Kosmonovski heben ihn auf eine neue Ebene, fügen ihm weitere Facetten hinzu. Sie sind eingängig, und wo andere sich oft in Kryptik verstricken, sprechen sie klare, verständliche Worte, die dir sofort ins Herz greifen. Kosmonovski haben längst ihren Platz zwischen all den Szenegrößen wie Turbostaat, Muff Potter oder Love A, deren Vergleiche man sich wohl gefallen lassen muss wenn man diese Art deutschsprachiger Musik macht, gefunden. Nun liegt es an den Menschen, sie zu entdecken und sich zu verlieben.

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Bärchen und die Milchbubis
„Die Rückkehr des Bumm! Tour 2024“

präsentiert von ByteFM und OxFanzine & livegigs.de

Do, 09.05.2024
Druckluft Oberhausen

Einlass: 19.30
Beginn: 20.00

Eintritt frei!

Support: Molly Punch

***
Mit Jung kaputt spart Altersheime lieferten Bärchen und die Milchbubis zu Beginn der 80er-Jahre DEN Punk-Slogan der Zeit, „No Future!“, war das Motto. Doch auch über den Punk hinaus verfügte die Band über reichlich Pop-Appeal und agierte an der Schnittstelle zur Neuen Deutschen Welle. Ich will nicht älter werden, hieß es auf ihrem Debütalbum Dann macht es Bumm (1981). Älter geworden sind sie, milde jedoch nicht, denn Anlass zum Wütend-Sein und Feiern gibt es noch immer. Über 40 Jahre später folgt nun mit ihrem zweiten Album also Die Rückkehr des Bumm!

Ende der Siebziger begannen Annette „Bärchen“ Simons und eine Gruppe Teenager-„Milchbubis“, Hannover unsicher zu machen. Von da an war die Band mit ihren humorvoll-subversiven Texten breitflächig vertreten: Von Jugendzentren, Underground-Tapes und nischigen Fanzines über die Bravo bis ins BRD-Fernsehen sowie auf den großen Bühnen des Landes – viele waren dem Bärchen-Charme verfallen. Nach einer LP und einer EP folgte 1983 mit der Label- auch die Bandauflösung und die Gruppe verschwand vorerst von der Bildfläche.

2021 meldeten sich Bächen und die Milchbubis dann mit der Werkschau Endlich Komplett Betrunken zurück. Es folgten Auftritt-Anfragen kleinerer Punk-Festivals: Hätte die Band nicht Lust, nach all der Zeit mal wieder live aufzutreten? Und wie sie es hatte! Annette Simons, die zu Gründungszeiten „nur“ Sängerin war, hat sich ganz in Punk-Manier das Gitarrenspielen beigebracht. Auch Kai Nungesser bleibt an Bass und Gesang erhalten. Neuzugang ist der ehemalige Rotzkotz-Schlagzeuger Markus Joseph.

Back to the future in den 80ern, singt Annette in Blondie, und vertont damit am Ende der Tracklist eine Prämisse des neuen Albums: Es ist eine Zeitkapsel, die im Jetzt aufplatzt und anfängt, zu singen. 1984-2024 haben wir übersprungen. Vorbei sind Disco, Trance, Techno und Hip-Hop. Angesichts der aktuellen Weltlage wird das freundliche Bärchen zur Aggro-Bärin, welche diejenigen verteidigt, die am Rande der Gesellschaft stehen und die unsägliche Mansplainer mit einer Tatze zerfleischt. Besonders das Älterwerden als Frau in einer sexistischen Gesellschaft ist ein Thema, das Annette Simons umtreibt und sie zum Role Model werden lässt. In Zeiten von Onlinedating, Rechtsruck und Katzenvideos ist Bärchen trotzdem nicht verbittert und besingt das alles mit scharf- und manchmal unsinnigem Humor. Und weil das Musizieren mit Freund:innen noch mehr Spaß bringt, wurden u. a. die Hans-A-Plast Sängerin Annette Benjamin oder Doktor Renz von Fettes Brot als Featuregäste eingeladen.

Schon 1983 fragte sich Elke Heidenreich in der Zeit, was die Band wohl mit dem „ungeliebten Erbe“ machen würde – dem „Scheißstaat“, dem unvermeidlichen Älterwerden. Gut vierzig Jahre später sind die Antworten auf dem neuen Album Die Rückkehr des Bumm! zu finden. Manchmal klingt sie ganz versöhnlich: mehr Zeit, kein Stress mit PMS. Ich bin alt und ich darf alles – rauchen, saufen, alles: Ich bin alt! – Und ja: Sauftour, Lokalrunde und die Portion Pommes auf den Rauschhunger bleiben Teil vom Bärchen-Kosmos. In den ruhigeren Momenten besingt das Album den Körper, der so dahinsiecht, das große Vergessen, das droht, Albträume von heute: die Geister im Wald.

Bärchen und die Milchbubis kitzeln die Wut vom ernsten Punk-Habitus am verkrampften Bierbauch und vertonen das unfreiwillige Lachen, das dabei rauskommt. Entstanden ist so also ein Album, das den Punk ins Jahr 2024 katapultiert und allen Aggressionen, aller Ungerechtigkeit und allen Trauermomenten zum Trotz voller Liebe und Humor ist. Inzwischen finden sich nicht nur alte Bekannte unter den Bärchen-und-die- Milchbubis-Fans, sondern die Band konnte auch eine neue Generation für sich gewinnen, darunter namhafte Künstler:innen wie Sam Vance-Law und Akteur:innen der N e u e n Neuen Deutschen Welle wie Steintor Herrenchor, die beide sogar Songs der Band coverten – The kids are still alright! So ist auch dieses Album ein Anlaufpunkt für all diejenigen, die Punk als Ventil gegen die aktuellen gesellschaftlichen Missstände (wieder)entdecken und fühlen.

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SKASSAPUNKA
live im Biergarten

Do, 16.05.2024

Einlass 19.00
Beginn 20.00

Eintritt frei

***
Skassapunka gründete sich Ende 2008 in Lainate in der Nähe von Mailand. Die Band wurde schnell für ihre starken antifaschistischen und antirassistischen Aussagen bekannt. 2013 veröffentlichte sie ihr erstes Album „Di Vento in Vento“. 2014 unterschrieben sie bei dem Independent-Label Kob Records.
2015 entstand das zweite Album „Il Gioco del Silenzio“ unter Mitwirkung von Enrico von Los Fastidios und Dema von Talco, gefolgt von einer ersten Europa-Tour. 2016 folgten die Single „We Want to Dance to Ska“ und eine weitere Tour. 2017 wurden die Single „Bella Ciao“ und das dritte Album „Rudes Against“
veröffentlicht, und bei einer erneute Europa-Tour spielte Skassapunka zusammen mit Bands wie Bad Manners, The Prosecution und The Flatliners. 2018 feierte die Band ihr zehnjähriges Jubiläum mit der neuen EP „Adelante“ und der dazugehörigen „Adelante-Tour“. Im selben Jahr spielte sie mit einigen der
bedeutendsten Größen der italienischen wie internationalen Ska- und Punk-Szene, darunter The Locos, The Real McKenzies, The Bombpops, Los Fastidios und The Sewer Rats. Im Mai 2019 begann die nächste Tour, benannt nach der Single „Paradox“. Im November 2020 wurde das neue Album „Revolutionary Roots“ von dem Label Maldito Records veröffentlicht, gefolgt im Juli 2021 von der Single „United We Stand“ und im März 2022 von einer weiteren Single, dem Ska-Punk-Cover des bekannten irischen Liedes „Foggy Dew“. Bei letzterem Release war als Gast die italienische Combat-Folk-Band Modena City Ramblers am Start. Im Dezember des selben Jahres veröffentlichte Skassapunka „Dopolavoro“, einen Two-Tone-Ska-Song von dem neuesten Album <Al di là del Vostro Cielo=, das seinerseits am 23. Juni 2023 herauskam.

Facebook: https://www.facebook.com/skassapunka

Instagram: https://www.instagram.com/skassa_punka

Youtube: https://www.youtube.com/SKASSAPUNKA

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Wonk Unit
live im Alten Café

Mi, 22.05.2024

Einlass 19.30
Beginn 20.00

Vvk: 12€ zzgl. Gebühren

Tickets: https://www.tixforgigs.com/Event/54372
…. oder ohne Gebühren als Hardtickets bei uns an der Theke.

Support: Die Manfreds

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WONK UNIT ist eine der vielseitigsten und abwechslungsreichsten Bands, die London im Moment zu bieten hat. 2005 wurden sie von Alex nach Auflösung der Punkband The Flying Medallions ins Leben gerufen.
Punk in England war so tot und langweilig zu der Zeit. Doch mit dem zufälligen Aufeinandertreffen von Alex und zwei sehr talentierten Musikern, Drummer Mez Clough und Gitarrist Gavin Kinch, deren Art zu spielen Alex Songs plötzlich überfrisch erklingen ließen,
gab es eine neue Punkrockhoffnung.
Eine in Europa einzigartige Band mit eigenem Sound, eigenem Humor, eigenem Festival und tief verwurzeltem DIY Background. Alex Brindle Johnson ist dabei als Lead Singer, Poet, Skater, Stage Performer und kreativer Motor das Herz der Band, von der nicht wenige
behaupten, dass es das derzeit Spannendste sei, was es auf Europas Punkrockbühnen zu sehen gibt. Dazu passend Musik und Songs, die sich nicht im Geringsten um Genregrenzen scheren und die doch zu jeder Zeit Alex Brindle Johnson und damit Wonk Unit sind. Punk
braucht seit Jahren neuen Input und Wonk Unit liefern genau das. Auf der Bühne wird Mastermind Alex zur Dampfwalze und zelebriert ein Feuerwerk voller Energie, Wut und Ironie. Textlich verarbeitet Alex sein Tagebuch. Dabei geht es zum Beispiel um Großmütter, Freundinnen, die sich in den Finger schneiden und Züge. Eine Band, die live einfach nur Spass macht.
Das alljährlich stattfindende Wonk Fest gehört inzwischen zum festen Bestandteil der Band, auf welchem Jahr für Jahr befreundete Bands und natürlich auch Wonk Unit auftreten und das Jahr für Jahr ausverkauft ist.
Ihr siebtest Studioalbum „Uncle Daddy“ kam im Oktober 2021 raus. Und sie sind wieder unterwegs. Lust auf ein Wonk Abenteuer?

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STAGE BOTTLES
live im Druckluft Oberhausen

Fr, 07.06.2024
Einlass: 19.30
Beginn: 20.00

Vvk: 15€ zzgl. Gebühren
Tickets: https://www.tixforgigs.com/Event/56562
…. oder als schicke Hardtickets ohne Gebühren bei uns an der Theke.

Support: Splitterfaser

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STAGE BOTTLES – 30 Years Always Antifascist !

Stage Bottles wurden 1993 gegründet. Die anfängliche Besetzung rekrutierte sich aus dem engen Freundeskreis der antifaschistischen Skinhead-Szene. Zu dieser Zeit entbrannte ein harter Kampf in der Öffentlichkeit zwischen der sich als „original“ bezeichnenden Skinhead-Szene gegen die Nazi-Skinhead-Szene, um die ursprüngliche, nicht neonazistisch ausgerichtete Skinhead-Bewegung zu retten bzw. wieder aufleben zu lassen. In diesen Dienst stellten sich die Stage Bottles gerne. Zunächst war es die aktive Unterstützung und Beteiligung an SHARP (Skinheads Against Racial Prejudice), dazu kamen dann auch noch politischere Veranstaltungen der Ende der 90er Jahre gegründeten Skinhead-Gruppe RASH (Red And Anarchist Skinheads).
Trotz diverser Besetzungswechsel prägt der Einsatz des Saxophons den melodiös-aggressiven Punkrock, der sich stark am Stil und an der musikalischen Flexibilität des klassischen englischen Streetpunks in all seinen Facetten orientiert.

Textlich liegt der Focus klar im Aufruf zum aktiven Antifaschismus und zu einer gesellschaftskritischen und antikapitalistischen Haltung. Eine ausgeprägte Affinität zum Fußball und zu subkulturellen Themen erfolgt auf oft auch für den Punkrock nicht konventionelle und sehr offene Art und Weise.

Die Stage Bottles spielten bereits viele hundert Konzerte – nicht nur in Deutschland, sondern auch in vielen anderen Ländern Europas sowie Kanada, Weißrussland, Mexiko und Russland. Viele dieser Veranstaltungen und Konzerte positionieren sich klar gegen Homophopie, Rassismus, Nationalismus, Sexismus, Faschismus, Kapitalismus usw., also gegen die Dinge, die die Stage Bottles in ihren Texten thematisieren.
Die Stage Bottles veröffentlichten bislang 8 Alben, 4 Singles, eine Live-LP, eine Best-Of-CD sowie 3 Split-Singles mit Los Fastidios, Scrapy und No Respect. Zudem gab es viele, teils exklusive, Samplerbeiträge.

Der Titel des Songs « Sometimes anti-social – but always anti-fascist » entwickelte sich über die Jahre zu einem weltweit gebrauchten Slogan aktiver AntifaschstInnen. Er findet sich z.B. auf der Rückseite der Tribüne der Gegengerade des FC St.Pauli als Wandmalerei oder ziert weltweit antifaschistisches Merchandise.

Der Song „Dead but not forgiven“ – Ausdruck der Erleichterung über das Ableben des 1993 bei einem Verkehrsunfall tödlich verunglückten Sängers der Neo-Nazi-Band „Skrewdriver“ – provozierte vor allem Anfang der 90er Jahre mehrere teils sehr handfeste Konflikte insbesondere mit der mittlerweile offiziell verbotenen Neo-Nazi-Organisation „Blood and Honour“( bzw. mit deren Ableger „Combat 18“), deren Gründer Ian Stuart war. Diese „Bedrohung“ durch militante Rechtsextreme ist immer wieder aktuell, wird aber durch das starke Umfeld der Band und wehrhafte VeranstalterInnen und selbstbewusstes Publikum immer wieder erfolgreich abgewehrt. Diverse Mord- und Bombendrohungen stellten sich bisher immer als Finten, die glücklicherweise dementsprechend nicht umgesetzt wurden, heraus.

Die Stage Bottles fanden auch in verschiedener Art und Weise ihren Platz in Kino-Produktionen: Im Soundrack von „Green Street 2“ wurde der Song
«Sometimes anti-social – but always anti-fascist » verwendet. In den Dokumentationen „Skinheads“ (1995) und „Skinhead Attitude“ (2005) wurden Bandmitglieder interviewt und Live-Mitschnitte von Konzerten der Stage Bottles gezeigt. In dem Film „Gegengeraden“ (u.a. mit Mario Adorf und Moritz Bleibtreu) wurden 3 Songs der Band für den Soundtrack verwendet.

Die größten „Hits“ der Stage Bottles sind neben den bereits genannten Songs „Sometimes Anti-Social – but always Anti-fascist“ und “Dead but not forgiven“ unter anderem „Russia“, „All you need is hate“, „Too young to die“, „Come together“, „One world one crew” und der Song „Solidarity“ (angelehnt an die Version der Band „Angelic Upstarts”).
Am 1.Dezember 2023 wurde das neue Studioalbum „We Need Each Other“ auf Fettfleck Records/Cargo veröffentlicht – zeitgleich feiert die Band ihr 30jähriges Bestehen.

Die aktuelle Besetzung:

Phillip – Bass
O2 – Drums
Olaf – Sax und Gesang
Holger – Gitarre
Michael – Gitarre

www.stagebottles.de

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THE PIGHOUNDS
live im Alten Café

Do, 27.06.2024

Einlass 19.30
Beginn 20.00

Vvk: 12€ zzgl. Gebühr

Tickets: https://www.tixforgigs.com/Event/54373
… oder ohne Gebühren bei uns an der Theke.

Support: tba

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The Pighounds: Das ist Grunge aus Dortmund
Ein Duo das klingt wie fünf. Energetisch, dynamisch, laut, leise, gefühlvoll und brachial.
Die beiden langjährigen Freunde und Vollblutmusiker Peter Bering (Gitarre, Gesang) und Alessandro De Luca (Schlagzeug) bringen ihre Leidenschaft auf die Bühne.
Texte die das Leben schreibt und eine Musikwand, die 90er und Moderne auf eine ganz eigene Art vereint.
Lauschen, tanzen, schwitzen – hier ist für jeden Musikliebhaber etwas dabei.

Bevor 2018 The Pighounds das Licht der Welt erblickten, gründeten Peter und Sandro mit zwei weiteren Freunden die Band Fitches im Jahr 2014.

In kurzen, jedoch durchaus produktiven Bandgeschichte von 2014-2018
veröffentlichten die Fitches zwei EPs, zwei Alben und spielten rund 150 Shows und Festivals
in sechs Ländern, bis die Band aufgrund von privaten Veränderungen, zwar nie offiziell bestätigt, aber faktisch aufgelöst wurde.

Bereits bei den Fitches waren die beiden „Schweinehunde“ der musikalische Kopf und ein eingespieltes Team und so kam Peter und Sandro nie der Gedanke aufzuhören.
Wie bei der Vorgänger-Band, ging es dann auch bei The Pighounds ganz schnell.
Bereits kurz nach der Gründung war das Material für ihr Debüt-Album geschrieben und wurde wie immer im heimischen Studio selbst aufgenommen und produziert und sollte im Sommer 2018 auf Sweepland Records erscheinen.
Schon im Frühling 2018 spielten sie ihre erste Co-Headliner Tour zusammen mit AmyJo Doh & The Spangels und bereisten neben Deutschland auch Belgien und die Niederlande.
Unermüdlich schreiben die The Pighounds Songs, spielen Konzerte und Festivals, drehen Videos
und gehen als Duo voll und ganz in ihrem neuen Projekt auf.
2019 folgt die nächste größere Tour zusammen mit Formosa, 12 Konzerte in Deutschland, der Schweiz und Italien. Die beiden Freunde ernten die Früchte ihrer harten Arbeit und bleiben fleißig.
Und wenn sie nicht als Pighounds unterwegs sind, helfen sie als Gastmusiker aus, wie beispielsweise bei den befreundeten AmyJo Doh & The Spangles, als Support für The Libertines auf deren Europa Tour 2019.

Und dann kommt das Jahr 2020.
Wie allseits bekannt sterben die Live-Shows aus. Eine Handvoll Konzerte werden noch gespielt, bevor im März, nach der Release-Show der Labelkollegen Aniyo Kore dann erstmal Schluss ist.
Im Sommer gab es noch einen Live-Stream mit den alten Freunden Daily Thompson. Ende? Nein!
Keine Shows bedeutet für The Pighounds nur eins: Zeit für neue Musik.
Eine neue EP ist schon längst im Kasten und die konzertfreie Zeit wird genutzt um den Release vorzubereiten.
Nach dem Debüt-Album „we used to be innocent“ (2018), erscheint am 20. November 2020 die EP „a few seconds“ digital und als limitierte Version auf Tape.
Und ein neues Album wurde im Spätsommer 2020 auch schon eingespielt. Dazu haben die beiden ihr komplettes Equipment in den Van geschmissen und sich eine Woche bei Freunden, auf einem alten Bauernhof breitgemacht und aufgenommen. Das Ergebnis soll es zu hören geben, wenn es 2021 wieder wärmer wird.
The Pighounds haben die gigantische Zitronenernte des Jahres 2020 genutzt und haben nun einiges an Limonade in der Pipeline.

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SUBHUMANS live im Alten Café

Sa, 13.07.2024

Einlass: 19.30
Beginn: 20.00

Vvk: 13€ zzgl. Gebühren

Tickets: https://www.tixforgigs.com/Event/54479
… oder als schicke Hardtickets ohne Gebühren bei uns an der Theke.

Support: tba

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Die Subhumans gründeten sich 1980 und sind mit Crass und Conflict eine der wichtigsten Bands der britischen Anarcho/Peace-Punk Bewegung.
Musikalische Einflüsse waren zum einen die Sex Pistols, Damned und ähnliche Punk-Originale, zum anderen aber auch Prepunk-Bands wie King Crimson und Frank Zappa. Diese Mischung ergab einen Stil, der in seiner Struktur komplizierter als der seiner Zeitgenossen war, aber die Energie und Dynamik des Punks bewahrt.
Dick Lucas‘ intelligente Texte prägen die politische Ausrichtung der Band, wobei er in seinen Songs nicht nur dazu aufruft, soziale und politische Missstände zu kritisieren, sondern auch dazu, sie zu verbessern.
Die ersten drei EPs der Subhumans und ihre erste LP „The Day The Country Died “ wurden schnell zu Klassikern. 1983 gründeten sie Bluurg Records, wo sie ihre Aufnahmen bis heute selbst veröffentlichen.
Nach zahlreichen Tourneen in den USA und Europa lösten sich die Subhumans 1985 auf, um fast in derselben Besetzung als Citizen Fish weiterzumachen. Seit der Subhumans Reunion im Jahr 1998 spielen sie in beiden Bands parallel. Die Subhumans veröffentlichten seitdem ihr neues Album „Internal Riot“ und touren regelmäßig in den USA, Europa und Australien.
Subhumans-Aufnäher schmücken bis heute die Jacken der Punks auf der ganzen Welt. Die Queens of the Stone Age veröffentlichten 2004 ein Cover des Subhumans Klassikers „Wake up Screaming“.

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THE OMNIFIC
live @ Druckluft Oberhausen

Di, 30.07.2024
Einlass 19.30
Beginn 20.00

Vvk: 16€ zzgl. Gebühren
Tickets: https://www.tixforgigs.com/Event/55922
…. oder ohne Gebühren als Hardtickets bei uns an der Theke.

Support: tba

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About The Bass Boys

The world’s most prominent bass driven instrumental rock act, The Omnific is a breathtaking progressive instrumental trio from Melbourne, Australia, featuring two other-worldly intertwining bassists, Matt Fack and Toby Peterson-Stewart, backed by drummer Jerome Lematua; creating an extraordinary mosaic that dances between progressive rock, djent, funk, and synth-driven soundscapes.

On June 7, 2024, The Omnific return with their sophomore opus, The Law Of Augmenting Returns, an audacious and magnificent triumph – to be released via Wild Thing Records. The Law Of Augmenting Returns explores the notion that the more effort you invest in your artistry, the greater the rewards you reap. While staying true to The Omnific’s core, this powerful trinity of bass and drums has fulfilled this prophecy, pushing their creative boundaries to unprecedented heights. A tremendous body of work transpired, traversing the intense, the emotionally charged, and the humorous, appealing to a wide range of musical palates.

The album is testimony to its impactful singles; the nostalgic and heroic adventure of lead single Base Camp, the atmospheric djent-propelled journey of Phat Mackerel, the thematic Matrices with its pop and hip hop tendencies, and Will-O’-The-Wisp, a beautiful labyrinth of grandiose proportions. The production team of critically acclaimed debut record Escapades (2021) reassembled for the release, including Adam Bentley (mixing, Arch Echo), Ermin Hamidovic (mastering, Periphery), and Josh Saunders (artwork); with the majority of programming handled by the band’s own Matt Fack. The music videos were captured by acclaimed directors Jamie McVicker & Declan Blackall (Plini) [Phat Mackerel, Base Camp, Will-O’-The-Wisp], and Miki Simankevicius (Polaris – D.O.P) [Matrices]. The album encompasses an array of instrumentation never used before on a The Omnific record, such as Bass VI, Fretless Warwick played with an EBow, live brass including Trumpet and Trombone, and Vocals on opener The Omnific ≈ Bass; a barbershop quartet foreword by genre legend Tim Waurick, and excerpts from Luke Taylor of Heartline. The title track embraces bass solos from British YouTube sensation Charles Berthoud, and exhilarating Australian newcomer Kai Den Hertog, while the intricate keyboards of Rohan Sharma (I Built The Sky) appear fluently throughout the album. However, despite all of this, in true steadfast fashion, The Omnific’s realm is yet to feature a guitar, and long may the lords of bass reign.

Their 2021 debut record Escapades (Wild Thing Records) achieved significant international acclaim, impressively landing #3 on the Australian AIR Independent Album Charts. Escapades is a record for those seeking to be challenged, and for those who wish to be blanketed by atmosphere with swirling textures, syncopation, euphoric highs, and melancholic lows. The record was brought to life by the esteemed duo of mixing engineer Adam Bentley (Felix Martin, Arch Echo), and mastering engineer Ermin Hamidovic (Devin Townsend, Plini), and features Clay Gober of Polyphia as guest bassist on the single Antecedent, which received a colossal reception internationally – exceeding a combined 1 million plays on YouTube and Spotify. The album received extensive coverage from press outlets such as Metal Hammer (UK), Guitar World (UK), Bass Player (UK), and Bass Magazine (US), with PROG Magazine (UK) declaring “a veritable masterclass in the art of the bass player”.

The Omnific’s live show, full of character, swagger, showmanship, and stellar technical performances, has left a lasting impression on audiences across the world. The Music (AU) put it simply, “The Omnific never cease to entice, excite and amaze”. At home, they have conquered numerous headline tours, and shared stages with the likes of Polyphia, The Hu, Between The Buried And Me, Galactic Empire, Ne Obliviscaris, Twelve Foot Ninja, Cog, and Circles. In Europe, the band has toured with Ne Obliviscaris in early 2023 and with Canada’s Intervals in 2019. In late 2023, The Omnific embarked on a landmark 46-date Phat Mackerel World Tour from September through to November 2023, covering Australia, Europe, UK, USA, and Canada; including legendary festivals BIGSOUND (AU), Reeperbahn (DE), and Euroblast (DE), plus supporting fellow Australians Ne Obliviscaris across North America.

Following the release of three stunning EPs – Sonorous (2016), Kismet (2017), The Minds Eye (2019) – the band attracted interest, and fans from all corners of the globe, with Metal Hammer proclaiming “a bright future for the instrumental outfit”. An ensuing viral online fanbase transpired, strongly devoted to the band’s playthroughs, gear demo, and music videos. The Omnific has forged close-knit partnerships with internationally renowned companies Darkglass Electronics, Neural DSP, and Dingwall Guitars, influentially representing these brands online.

With their musical craft truly unique and a live show unlike any other, The Omnific stands tall as the world’s most prominent bass driven instrumental rock act.

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Paula Irmschler liest aus ihrem neuen Roman
„Alles immer wegen damals“ (dtv)

Druckluft Oberhausen
29.08.2024
Einlass 19.30
Beginn 20.00

Vvk: 14€ zzgl. Gebühren
Tickets: https://www.tixforgigs.com/Event/53055

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Alles immer wegen damals (dtv)
Was sie verbindet? Die eine hat die andere geboren.
Der Hund ist jetzt da, nun muss man sich eben um ihn kümmern, sagt Mutti. So wie die Kinder, die waren damals auch plötzlich da und man musste sich eben kümmern. Das will ihre Tochter Karla in jedem Fall anders machen. Also ist sie von Leipzig nach Köln geflohen, hat den Kontakt zur Mutter abgebrochen, das ist einfacher als mit Gerda zu diskutieren. Aber jetzt hadert Karla mit der Ausbildung, kämpft mit der Miete, und mit ihrer Freundin könnte auch mal der nächste Schritt kommen. Ob es eine gute Idee von Karlas Geschwistern war, den beiden zu ihren Geburtstagen – zum 30. und 60. – eine gemeinsame Reise nach Hamburg zu schenken? Wahrhaftig, voller Witz und Zärtlichkeit erzählt Paula Irmschler von zwei grundverschiedenen Frauen, die zufällig Mutter und Tochter sind.
Paula Irmschler, 1989 in Dresden geboren, zog 2010 für ihr Studium nach Chemnitz. Nach fünf mehr oder weniger erfolgreichen Jahren ging sie nach Köln und schrieb für u. a. »Jungle World«, »Missy Magazine« und »Musikexpress«. Seit 2018 ist sie Redakteurin bei TITANIC. Ihr Debüt »Superbusen« war ein Spiegelbestseller und wurde für die Bühne adaptiert.
„Paula Irmschler lesen ist wie Saufen mit der besten Freundin, aber ohne Kater. Magisch.“
Margarete Stokowski

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Wenn Fahnenflucht jemals ein weichgespültes gute Laune Album herausbringt, wissen wir, dass wir es als Gesellschaft geschafft haben. Wir haben unsere Probleme überwunden, Rassismus zerstört, Kapitalismus besiegt und alle werden gleich behandelt. Solange das nicht passiert ist, hält uns Fahnenflucht auch weiterhin wütend den Spiegel vor und serviert uns Zeitgeistdestillate in mittlerweile 6 Studioalben.

Seit ihrem Debütalbum im Jahr 2000 geht die Band dahin, wo es weh tut. Aktuell gehen da Thomas (Gesang), Mole (Gitarre), Kai (Gitarre), Dennis (Bass) und Jan (Schlagzeug) mit. Den Ursprung haben die Band und viele der Mitglieder am Niederrhein. Doch statt schnoddrigen Dorfpunk gab es bei Fahnenflucht schon immer Politpunk, der laut und weit übers ganze Land hinweg zu hören ist.

Es gibt keinen einzigen Grund bei Antifaschismus leise zu sein. Und solange braucht es eben eine Band wie Fahnenflucht mit ihrem kompromisslosen, intelligenten Punkrock, der nicht nur die Ohren am Puls der Zeit hat, sondern auch beide Fäuste.

Das ist konstruktive, wohldurchdachte und konsequente System-, Politik-, Kapitalismusund Gesellschaftskritik ganz ohne moralischen Zeigefinger, dafür immer mit Hand und Fuß. Das ist keine Antihaltung aus Punk-Dogmen heraus. Fahnenflucht sind gegen Schubladendenken und passen selbst in keine. Sie schlagen genau da ein, wo sie gebraucht werden: topaktuell, relevant und punktgenau.

Dafür sorgen kluge Texte, verpackt in aggressiven Gesang, nach vorne getrieben von melodischen Gitarren-Riffs und einem energischen Schlagzeug. Der Sound schlägt dabei gerne mal in Richtung Hardcore aus, ohne jemals an Klarheit zu verlieren. Die Jungs wissen, was sie wie zu sagen haben und schaffen es, in ihrer unverkennbaren Handschrift sogar in ruhigeren, experimentellen Liedern eine verdammt laute Botschaft zu transportieren.

Der globale Krisenmodus ist nicht erst seit gestern zum Dauerzustand geworden. Die Hoffnungen, die großen Probleme unserer Gesellschaft zu lösen, werden kleiner und solange wird es auch kein fröhlich-unbeschwertes Fahnenflucht-Album geben können. Aber aufgeben? Niemals. “Weiter Weiter” ist nicht nur der aktuelle Albumtitel, sondern gleichsam eine Erinnerung an das, wofür Fahnenflucht seit nunmehr 25 Jahren steht.

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Jacques Palminger & 440 Hz Trio
live im Druckluft Oberhausen

Do, 21.11.2024
Einlass: 19.30
Beginn: 20.00

Vvk: 22€ zzgl. Gebühren
Tickets: https://www.tixforgigs.com/Event/56563
… oder als schicke Hardtickets ohne Gebühren bei uns an der Theke.

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Dem Jazz aus dem Wunderland für Erwachsene hat sich der Hamburger Musiker und Schauspieler Jacques Palminger mit seinem 440Hz Trio verschrieben. Palminger bricht dabei gängige Jazz- Strukturen. Das ist nicht verwunderlich, denn man kennt den Mann aus dem Humortrio Studio
Braun oder aus dem Fake-Band-Dok-Film „Fraktus“. Nun tanzt er lasziv durch das Paris der Sechzigerjahre, klettert unendliche Tonleitern hoch zum schönsten Lied der Welt und segelt mit seinem Schiff durch ein bittersüßes Schlagermeer.

Palmingers eindringliche Texte schwanken dabei zwischen böser Komödie und wahnwitzigem Drama. Er spricht sie auf Deutsch: immer schön einen Meter über dem Boden, immer schön mit einem Funken Größenwahn, immer schön aus einem unheimlichen Märchenschloss heraus. Das 440 Hz Trio, mittlerweile zum Quintett angeschwollen, ist dabei Hamburg durch und durch: der ehemalige Die-Sterne-Organist Richard von der Schulenburg, der Bassist John Raphael Burgess, Olve Strelow am Schlagzeug, sowie Lieven Brunckhorst am Sax, an Flöte und Klangschale und Lydia Schmidt am Gesang begleiten Palminger durch Traumwandler-Klangwelten. So lange, bis die Zuschauer selbst taumelnd mit einstimmen: “ Das ist mein Schiff auf meiner Reise. Das ist mein Wind.“ Zumindest einen verjazzten Wunderland-Abend lang. (Christa Helbling)

Jacques Palminger wurde als Mitglied des Künstlertrios Studio Braun aus Hamburg bekannt. Seine Karriere begann als Schlagzeuger der Bands The Waltons und Dackelblut. Später schrieb er Texte und Musik für die Band Universal González. Er wirkte als Schauspieler beim wie auf der
Bühne und ist Autor des Hörspiels „Einschlafgeschichten für Männer“. Er veröffentlichte mehrer Alben mit The Kings of Dubrock und dem 440 Hz Trio. Im Film Fraktus ist er als Bernd Wand zu sehen. Zusammen mit Lieven Brunckhorst und Jörg Folltert kam 2015 „Goldberg für alle“ mit Texten von Jacques Palminger und Musik von Johann Sebastian Bach zur Aufführung „Die fabelhafte Welt des Jacques Palminger: Schwülstige deutsche Texte, vorgetragen mit doppeldeutigen Botschaften und erotischem Timbre – das gibt es eigentlich nur in der Schlagermusik. Wäre da nicht Jacques Palminger…“
mopo 08.01.24

„Palminger ist wie der Weg zur Toilette in einem öffentlichen Parkhaus: Lang, dunkel und kompliziert.“ FAZ

Das 440 Hz Trio sind Richard von der Schulenburg (Klavier), Raphael Burgess (Bass), Olve Strelow (Schlagzeug); Lydia Schmidt (Gesang), Lieven Brunckhorst (Sax, Flöte, Klangschale)

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Frank Spilker liest aus: „Ich scheiß auf deutsche Texte“ (und spielt ein paar Songs auf der Gitarre.)
12.12.24 Oberhausen / Druckluft
Einlass 19.30 /Beginn 20.00
Tickets VVK ab 17,00 €
Präsentiert von Detektor FM
Wie kaum jemand sonst hat Frank Spilker mit seiner Band »Die Sterne« in den letzten Jahrzehnten die hiesige (Underground-)Pop-Szene geprägt. Anfang der 1990er revolutionierte er mit seinen Texten das Songwriting und auch die Art und Weise, wie Songtexte hierzulande wahrgenommen werden. Jedes der inzwischen gut ein Dutzend Sterne-Alben besticht nicht nur durch die Musik, sondern gleichwertig auch durch Spilkers Lyrik, sprach (und spricht) Musikfans wie Hermeneutiker:innen, MTV-Zuschauer:innern und Feuilletonist:innen gleichermaßen an.
Jede Texter:in hofft zumindest insgeheim, eine neue, eigene Sprache zu finden. Spilker ist das gelungen. »Ich scheiß auf deutsche Texte« enthält über 100 Texte Spilkers. Von den ersten, Mitte der 1980er beim Bad Salzuflener Kult-Label „Fast Weltweit“ auf Kassette veröffentlichten Songs bis zum letzten 2022 erschienenen Sterne-Album „Hallo Euphoria“. Dazu enthält der Band ausführliche Anmerkungen und Glossen zu einer Vielzahl der Songs und zahlreiche Fotos.
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»Bei jedem Kaffee (und bei jedem Sekt) denke ich an Frank Spilker, insgesamt also recht oft. Weil ich auch mit meiner Tasse (und dem Glas) Spuren hinterlasse, und niemand die Dimensionen des Lebens so poetisch in enigmatische und enthüllende Bilder gießt, wie er. Höchste Zeit, das alles nachzulesen – bevor die Uhr auf Null springt.« – Jenni Zylka
»Niemand träumt sich schöner durch die Trümmer dessen, was hätte sein können, als Frank Spilker.« – Robert Stadlober
»Die Songtexte der STERNE sind ein Universum für sich. Und bringen die Welt zum Leuchten. Ich liebe sie abgrundtief. Viva Euphoria.« – Johann König
Foto: Brigitta Jahn

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TANTE EMMAS MYSTICAL LANDS

Samstag 27.04.2024

16:00

Gereon Klug

Donnerstag 25.04.2024

20:00

Veranstaltungen

Gereon Klug | liest aus seinem neuen Spiegel-Besteller "Die Nachteile von Menschen - 132 Beschädigungen aus dem reflektierten Leben"

FRANK´S WHITE CANVAS

TANTE EMMAS MYSTICAL LANDS

Biergarteneröffnung | RESISTANZEN 2

Trigger Kid & The Ending Man

KEELE & Kosmonovski

Allysen Callery & Mother Bear

Bärchen und die Milchbubis

BRONNIE

MARVEL FAN QUIZ

SKASSAPUNKA

Wonk Unit | SUPPORT: DIE MANFREDS

Charity Unleashed Festival 2024

STAGE BOTTLES | Support: Splitterfaser

„Hempels Krempels“ | "Nacht"-Trödelmarkt

THE PISSED ONES + The NAGGS

10 Jahre Punkabend – Das Festival 2024

THE PIGHOUNDS

SUBHUMANS

THE OMNIFIC

THE RAMONAS

Paula Irmschler liest „Alles immer wegen damals“

Pastor Gerald & KÄNK

DIE DREI ??? FAN QUIZ 3.0

Ganoven Fest 2024

Fahnenflucht

FRAU DOKTOR | Support: EASY SNAPPERS

Jacques Palminger & 440 Hz Trio

Frank Spilker | liest aus: "Ich scheiß auf deutsche Texte“

TANTE EMMAS MYSTICAL LANDS

Samstag 27.04.2024

16:00

Gereon Klug

Donnerstag 25.04.2024

20:00

Veranstaltungen

Gereon Klug

Donnerstag, 25 April 2024

20:00 UHR

FRANK´S WHITE CANVAS

Freitag, 26 April 2024

20:00 UHR

TANTE EMMAS MYSTICAL LANDS

27 Apr - 28 Apr 2024

16:00 UHR

Biergarteneröffnung

Dienstag, 30 April 2024

19:00 UHR

Trigger Kid & The Ending Man

Donnerstag, 02 Mai 2024

20:00 UHR

KEELE & Kosmonovski

Freitag, 03 Mai 2024

20:00 UHR

Allysen Callery & Mother Bear

Sonntag, 05 Mai 2024

20:00 UHR

Bärchen und die Milchbubis

Donnerstag, 09 Mai 2024

20:00 UHR

BRONNIE

Donnerstag, 09 Mai 2024

20:00 UHR

MARVEL FAN QUIZ

Mittwoch, 15 Mai 2024

20:00 UHR

SKASSAPUNKA

Donnerstag, 16 Mai 2024

20:00 UHR

Wonk Unit

Mittwoch, 22 Mai 2024

20:00 UHR

Charity Unleashed Festival 2024

Samstag, 25 Mai 2024

15:30 UHR

Freitag, 07 Juni 2024

19:30 UHR

„Hempels Krempels“

Samstag, 08 Juni 2024

15:00 UHR

Freitag, 14 Juni 2024

20:00 UHR

10 Jahre Punkabend – Das Festival 2024

21 Jun - 22 Jun 2024

18:00 UHR

THE PIGHOUNDS

Donnerstag, 27 Juni 2024

20:00 UHR

SUBHUMANS

Samstag, 13 Juli 2024

20:00 UHR

THE OMNIFIC

Dienstag, 30 Juli 2024

20:00 UHR

THE RAMONAS

Mittwoch, 28 August 2024

19:30 UHR

Paula Irmschler liest „Alles immer wegen damals“

Donnerstag, 29 August 2024

20:00 UHR

Pastor Gerald & KÄNK

Freitag, 30 August 2024

20:00 UHR

DIE DREI ??? FAN QUIZ 3.0

Mittwoch, 11 September 2024

20:00 UHR

Ganoven Fest 2024

Samstag, 28 September 2024

20:00 UHR